Naturaleza sintética | OCC& MU

Sea como sea, debemos aceptar el papel crucial de la Industrialización para que la Música Electrónica desenvolviera a lo que es hoy, y la población ha encontrado una excelente manera de hacer catarsis artísticamente a su existencia y todo lo oscuro que detona. Una buena cantidad de artistas están haciéndole un homenaje a esta palabra simplemente por medio de los sonidos, y en su estética se encargan de retratar la banda sonora del crecimiento de las ciudades, las megaconstrucciones, la electricidad, los gases, el concreto, los humos, la tecnología, las evoluciones futuristas. Este sábado 23 de Febrero un encuentro entre la ruralidad y lo urbano, el campo y la cuidad, la naturaleza y la artificialidad. OCC & MU Presentan: YYYY Live + Sons Of Hidden en #ORIENTECHNO

Village #41At Guarne, Special Guest: MERINO

VILLAGE
VILLAGE

En Oriente’s Crowd Community, con el ciclo “Village” manejamos fiestas conceptuales cuyos objetivos son concretos: Presentar noches musicales sobresalientes proporcionadas por proyectos emergentes de nuestro propio país y región, así asegurando continuar con nuestra misión de siempre dejar implícito lo avanzada que está sonando la escena colombiana.🇨🇴 A su vez, buscamos visitar todo tipo de municipios y poblaciones para intercambiar culturas por una noche, mientras nosotros nos comprometemos con traerles dosis musicales imperdibles alrededor de sus territorios.

Sábado 16 de Febrero VILLAGE 41 At Guarne, Special Guest: MERINO

Village - Merino
Village – Merino

SIGMA Σ

Se avecina la oportunidad de zambullirse en una de las oleadas de música más finas que se hayan gestado para la región del Oriente Antioqueño en los tiempos recientes. Una vez más unimos nuestras fuerzas con nuestros hermanos MedellinStyle para elaborar otra noche de la que sería pecado capital escapar. No sólo tendremos un dúo de europeos que son la denominación exacta de por qué el Techno ahora está más vivo y ardiente que nunca por su momento de innovación inacabable a nivel mundial, sino también tendremos en un sólo puñado un Line-up nacional que por sí solo contiene toda la fuerza necesaria para estallar de magia cualquier lugar. Un Rave imperdible en medio del aire, el aroma y el verde de nuestra particular naturaleza y montañas. Los invitamos a todos nuevamente para por una noche hacer sentir bienvenido al intercambio cultural con el continente europeo en nuestra región, el sitio más afortunado con el que se nos ha podido bendecir para vivir la Música Electrónica con todas las de la ley.

SNTS – OCC

SNTS - OCC
SNTS – OCC

El título de SNTS se ha regado por el mundo del Techno contemporáneo como una plaga. No tendríamos por qué extrañarnos de esto, el talento de este artista que hasta el día de hoy aún permanece en el anonimato se entiende con minutos de escucha de cualquiera de sus trabajos musicales. Desde que ORIENTE pudo ser testigo de su primera visita hace un año, el impacto ha sido tal que nos hemos visto en la obligación de embarcar la odisea de hacer una realidad poder vivir este artista por segunda vez dentro de nuestras propias montañas.

200 Tickets de Lanzamiento a solo 55.000$

RØTTER Primera Ocasión / ENTREVISTA.

RØTTER - OCC
RØTTER – OCC

1. Bueno, comencemos por decir abiertamente que, fuera de unos increíbles sets introductorios, no se encuentra mucho sobre el trasfondo de tu propuesta en la web puesto en palabras descriptivas. Qué te gustaría contarnos sobre qué es RØTTER, cuál es el objetivo que estás llevando a cabo bajo este pseudónimo y qué cosas has logrado ya con él?

RØTTER en un principio se creó como un nombre para hacer eventos de techno en la ciudad de Barcelona junto a tres amigos más. El proyecto no llegó nunca a ver la luz y el grupo se acabó disolviendo y yo decidí quedarme con el nombre como artista y emprender mi andadura en el techno. En cuanto a logros pues he tocado en grandes clubs de mi ciudad y he tenido el privilegio de compartir cabina con grandes nombres como Oscar Mulero , Antigone , Speedy J , AnD , Edit select ente otros. También he podido tocar en países como Francia y Rusia y ahora voy a tener la ocasión de hacerlo en vuestro país, Colombia, algo que sin duda me emociona muchísimo.

2. Actualmente haces parte de Newrhythmic Records, el sello bajo el mando de Joton, con quien también estarás compartiendo cabina en tu primera gira al rededor del territorio colombiano. ¿Cómo ha sido para ti la experiencia de pertenecer al sello?

Correcto. A Joton lo conocí en un evento en Insert club, por aquel entonces yo era uno de los residentes de dicha marca y tras su set nos encontramos en el back stage, me presente a él y le felicité por el gran trabajo que había hecho. Èl, muy humildemente, me lo agradeció muchísimo y ahí comenzamos a charlar un poco de todo. Un tiempo más tarde seguíamos en contacto por redes sociales y yo andaba un poco perdido con la producción, mis tracks no acababan de sonar bien y tampoco tenía un buen o correcto método de trabajo. Estuvimos hablando sobre esto y ofreció darme un curso de producción. Este curso para mi me dió un salto cualitativo enorme y no es por hacer publicidad pero lo recomiendo muchísimo ya que sigue impartiéndolos y lo hace de una manera muy dinámica y fácil, asumes los conceptos muy muy rápido y es muy divertido también.

Una vez terminado el curso yo dediqué día y noche a la música, intentando plasmar todo lo que rondaba en mi cabeza y aplicarlo con lo aprendido. Preparé varios tracks y se los iba enviando para que me dijera como iba en el camino. Si algo me quedo claro en ese proceso es que hay que ser muy exigente con uno mismo y no conformarse con lo primero que sale, siempre intentar darle una vuelta más. Esto lo aprendí de Joton y de su exigencia a la hora de quedarse un track, tras negarme unos cuantos por esta misma razón. Me di cuenta que las prisas no son buenas en este mundo así que decidí no enviarle nada por un buen tiempo y darle duro. Y bueno, después de unos meses ahora está el resultado de 5 tracks de los que me siento muy contento y feliz y mas aún de poder editarlos por el sello de Joton. La conclusión a todo esto es que no existen amigos, para lograr las cosas existe la constancia, el trabajo y el sacrificio, no hay más secreto que ese.

3. Fuera de la noticia de tu pronta llegada a nuestra nación, fuimos recientemente asaltados con el recibimiento de tu nuevo E.P, Ciclotimic (al que ahora pueden dar una probada en https://newrhythmicrecords.bandcamp.com/album/ciclotimic), cinco canciones estelares que permiten darse la idea de lo ambicioso y creativo que sos con el género. Te felicitamos enormemente por este logro, aunque realmente el impecable Feedback ya lo ha hecho sin cansancio primero que nosotros. Qué deseas contarnos sobre Ciclotimic, cómo fue el proceso de incubación de estos tracks y qué buscabas transmitir en él?

Los tracks para mi son un reflejo de lo que había vivido durante meses atrás en mi ciudad, muchos sucesos que intentaba buscar una explicación y que en cierta manera no la tenían así que intenté expresar mis emociones a través de la música.

4. Será un gigante honor para nosotros ser uno de los colectivos que te reciban durante tu primer encuentro con el territorio colombiano. De dónde nace la idea de hacer una gira por Colombia junto a Joton y qué expectativas tienes para el momento donde debas enfrentarte a dicho país?

El honor es mío, de verdad. Pues esto surgió de una manera muy espontánea y fue un gesto desinteresado por parte de Joton y que yo siempre le estaré agradecido. Era mes de Junio y semana de Sonar en Barcelona. Joton junto a dos amigos se alojaban en mi casa junto a otros amigos y grandes productores como son Octawian y Cyklos , éramos una buena banda vaya hahaha. Joton me preguntó si tenía algún podcast reciente y le pasé lo que tenía, un podcast que acababa de salir para la gente de Northern Block. Se lo estuvo escuchando y me dijo: no sé que van a decir pero les acabo de mandar el podcast a mis amigos de colombia. A las dos horas respondisteis al mensaje y Joton me dijo, les ha gustado mucho tu set así que amigo ves preparando las maletas que te vienes conmigo. El resto ya lo sabéis el 28 de septiembre estaré

Shapes – Oriente´s crowd | OCC

Shapes
Shapes

De la misma forma que cuando recorremos a pie debemos atenernos a lo que dicte la ruta o cuando escalamos una roca debemos calcular nuestros movimientos precisos según su contorno, cuando escuchamos música nos es impuesta una estructura que nos guiará a través de diferentes caminos por los que únicamente se discurre según lo que el compositor quiera lograr con su obra. Presentar algo tan continuo como un set de mezcla es implantar cientas de imágenes en tu público, que no sólo se relacionará con las formas geométricas de su entorno físico sino también con lo que su imaginación vaya creando en su mente según la interpretación de cada persona diferente.

“Shapes” es un nuevo ciclo de Oriente’s Crowd Community que nace con el objetivo de conscientizar sobre la estrecha convivencia que siempre ha estado presente entre lo sonoro y lo visual. Escuchar Techno es hacerle una banda sonora a mucha situaciones que vivenciamos con los ojos y nos comprometen como individuos. Escuchar música es otra manera de dejar registro de los contornos, signos, imágenes y lugares que nos dejan marcados por todo nuestro recorrido como humanos. Los invitamos a que el próximo Sábado 29 de septiembre descubran con nosotros lo que les tenemos preparado para este nuevo ciclo con Joton y Røtter desde España.

Nuestro motor , el amor a la música – OCC

OCC
OCC

Es por supuesto casi imposible resumir la labor de un promotor a pocas palabras, porque si lo pensamos bien un promotor hace muchísimo más que simplemente crear eventos: para mí el promotor hace tanto que es un punto de amor a la música tan desenfrenado que puede hasta llegar a ser perjudicial. Un promotor es quien tiene la misión de difundir la cultura musical, el líder que está comandado a inspirar un público a sentir orgullo cuando pague el precio de un boleto, la motivación para incitar a la audiencia a no ser conformista e investigar más allá, la guía que se va a encargar de convencer a desconocidos de por qué una experiencia como tener un artista actuando a metros puede ser un momento que se grabe en su mente para siempre. Un promotor es un imaginador de imágenes hasta el punto donde cada nuevo lugar que conoce empieza a soñarlo dentro de su cabeza con una buena banda sonora y un tumulto de personas bailando para medir si sería un espacio propicio o no para un siguiente encuentro, hecho que hace que cada que un promotor viaje no sólo esté viajando sino buscando nuevas tierras para conquistar y nuevas redes de contacto que faciliten su intercomunicación con otros colectivos. Un promotor debe leer sobre las propuestas con las que trabaja, resaltar las virtudes de sus propios territorios para hacer sentir a un artista que es un privilegio poder presentar lo que hace en su zona, poner por encima las necesidades de los músicos y los danzantes que las suyas y tener la capacidad de resolver espontáneamente cualquiera de los obstáculos que se puedan presentar para amenazar la fluidez del evento. Por otra parte ser promotor también es intervenir dentro de la ley de un país, averiguar cómo un evento afecta su contexto, su alrededor físico, el medio ambiente o incluso suponer que lo peor puede suceder para también tener una situación hipotética para ello. Es una enseñanza bastante compleja con el dinero, porque un promotor aprende a tener una relación con el donde entiende como los asuntos económicos no son una constante inamovible,entiende que es un riesgo tan valiente que a veces tocará pedir un préstamo para poder llevar a cabo lo que tenemos en mente y después quedar debiendo incluso más una vez sucede, o por otro lado habrá ocasiones donde un evento no requiera ninguna inversión inicial y termine dejando una ganancia muchísimo mayor a la prevista. Es un juego de montaña rusa donde hay que aprender a sacar lo mejor de todos los tipos de resultados, las decepciones y las superadas de expectativas, las pérdidas y las victorias, y aprender por medio de cada una de ellas Para conocer más sobre cuál es el funcionamiento de una determinada población. Ser promotor es ser un analista de comportamientos, estadísticas acertadas y no tan acertadas, errores o soluciones inesperadas.

El promotor es el “motor” que trabaja en “pro” de que la escena marche con profesionalismo y respeto, una pieza sin la cual el arte no podría seguir siendo una expresión cultural tan diciente hoy en día. Cuando salimos de un concierto satisfechos no sólo vamos a quedar marcados gracias al artista sino a un montón de condiciones más por las cuales el promotor tuvo que quebrarse la cabeza, así que nuestro agradecimiento hacia ellos debe ser equiparado con el que reciban todos los demás actores para hacer la escena funcionar.

Resistencia Oriente – Festival Opening – Oriente’s crowd

Resistencia oriente - Orientes crowd
Resistencia oriente – Orientes crowd

Oriente ha demostrado tener la resistencia para presentar paquetes cada vez más completos de lo que son noches enteras en torno a la Música Electrónica. Ocasiones como el Opening Oriente demuestran que se ha llegado a un punto donde no hay vuelta atrás, un punto donde se ha llegado tan lejos en el camino que ya no hay opción diferente que seguir dirigiéndonos hacia la cima.

Todo empieza pocos kilómetros adentro de la Vereda La Honda, territorio donde Oriente’s Crowd Community ha dejado su marca en repetidos encuentros. Luego de un abierto panorama paisajístico que invita a sentirse bienvenido, se esconde un corredor protegido por árboles despelucados a sus costados, pista de baile que creó la morfología de una distribución de público vertical con la que poco habíamos experimentado en
nuestros espacios pasados.

Mientras se aclimata el aire, Cristian Gómez recibe a los primeros curiosos de la noche con una demostración de su lado más crudo, sin dejar a un lado esporádicas visitas a armonías coloridas que hicieron de su set el comienzo perfecto. Ya hacia el momento donde Jose Monsalve se monta en tarima es difícil alcanzar a vislumbrar todo el público desde sólo un ángulo, público que empezaba a corear los primeros gritos de euforia al ser azotado con una descarga de los caóticos estados a los que este local sí que sabe dar nacimiento.

Ya hacia la media noche el frío en nuestros alrededores se empezaba a sentir mientras por otra parte el calor encerrado en la pista de baile se hacía más y más latente, todo indicado por la llegada del argentino Joaquín Ruiz al comando de los decks. Un hombre que sacudió su contorno con una selección variada de un gran rango de estilos de Techno, un verdadero sensato de la mezcla al que tan solo tomaba escuchar atentamente para entender con absoluta claridad todos sus objetivos, y siempre valoraremos a quienes sepan transmitir tanto por medio de algo que en ocasiones puede resultar tan ambiguo como el sonido. Entre las 2 y las 6 de la mañana tuvimos un despliegue de españoles regalándonos su talento: Sarf, una locomotora sin descanso, que hizo discurrir con astucia lo que fue la hora más oscura de todo el festival; el impredecible Kalter Ende, que presentaba tracks donde se explota al máximo la creatividad de una idea y, porque no, tracks que nos exponían el lado más divertido del Techno siempre enfocado en la pista. El B2B hizo brotar los clímax más efusivos que tuvimos el placer de presenciar, ya que el dúo se adentró en una odisea rítmica en constante renacimiento y evolución, una verdadera oda a la percusión dentro de la Música Electrónica.

Después de las primeros tintes de luminosidad en el cielo, mientras algunos empezaban a recostarse en el pasto de la finca para recuperar el desgaste del cuerpo y otros muchos sobrevivientes todavía luchaban para aguantar en el espacio de baile, al escenario lo pisaba fuerte un mexicano con el que tuvimos un bellísimo reencuentro. Fixon encontró el punto medio ideal entre contar una historia por medio tanto de tracks inéditas para nuestros oídos como también de himnos que reconocíamos con solo los primeros segundos. Disonancias hipnóticas y cambios inesperados hicieron de este nuestro gran acompañamiento hacia los últimos minutos del Opening Oriente.

No sabemos de qué otra manera decir cuánto estamos agradecidos que asegurarles que siempre y cuando sigamos pisando nuestro territorio para bailar con la energía que lo hacemos, esta región jamás parará de contener su magia para esta labor musical. Los comentarios de ustedes, sus sonrisas, su apoyo y cada paso que daban para hacer sentir tan amado a cada artista que se paró en la tarima harán que el Oriente Antioqueño siempre destaque dentro del ámbito nacional, y esclarece por qué los DJ’s deberían seguir escogiendo el verde de estas montañas para mostrar sus propuestas. Como bien el nombre del Opening lo dice, esto fue apenas un comienzo de todo los momentos que descubriremos a lo largo de este 2018, y definitivamente queremos verlos a todos ustedes allí.

Entrevista Sarf – Orientes Crowd.

Entrevista Sarf - Orientes Crowd
Entrevista Sarf – Orientes Crowd

1. ¿Podrías contarnos un poco acerca de por qué elegiste el nombre “Analog Section” hacia el 2015, año en que creaste un nuevo label para retratar el lado oscuro del Techno?

R/El nombre del sello viene por toda esa relación entre lo analógico y el productor que está creando un track. Una relación a veces odiada pero que no podemos pasar ni un día sin tocar esas máquinas que tanto disfrute nos hacen sentir.

En mi caso, todo lo analógico me ha encantado, por eso trato de usar casi todo hardware en mis producciones (Hasta donde llegan mis posibilidades) aunque sin los plug-in, muchos no tendríamos esa paleta de colores tan amplia para usar en nuestras producciones.
Un poco de esa idea es de donde viene el nombre del sello.

2. Bajo tu perspectiva, ¿cómo ha sido la experiencia de empezar tu propio sello desde cero?

R/La experiencia de empezar un sello siempre es muy motivadora y hace que pongas todo tu esfuerzo y tu economía en ello.

Hay muchos momentos buenos y momentos malos pero todo se recompensa cuando ves como poco a poco tu sello se va posicionando en el lugar donde quieres y donde te has imaginado que llegaría algún día.
Son muchas fases de crecimiento pero nunca hay que desilusionarse y seguir trabajando duro aunque no consigas resultados en un corto periodo de tiempo, porque esto es una carrera de fondo y hay que seguir concentrando todas tus energías en lo que crees.

3.Viniendo de una ciudad/municipio como Puertollano, España (donde alguna vez compartiste que la escena del Techno no era muy fuerte al momento en que tu proyecto Sarf surgió), cómo llegaste a relacionarte con el género hasta el punto donde te marcara tan fuertemente como para adoptarlo como esencia de tu propuesta? Podrías hablar respecto a tus primeros conciertos y encuentros con las consolas?

R/En un principio en mi ciudad había mucha cultura techno, mucha gente oía e incluso había algunas propuestas donde poder ir a un club a escuchar música. Con los años esto se perdió, pero esa esencia se quedó marcada en mí hasta tal punto de querer investigar e intentar mezclar con discos esa música que tanto me inspiraba.
Como muchos de mi generación, algo que me impacto mucho fue el cd-mix de Oscar Mulero – About discipline and education. A partir de ahí comencé a salir a clubs cercanos a mi ciudad más grandes y empezar a ver a artistas que seguía y que tocaban esa música que descubrí gracias a ese CD-MIX.
Mis primeros conciertos fueron como los de todo el mundo que comienza, a primera hora hecho un manojo de nervios increíble y con falta de técnica que se va adquiriendo con los años. Guardo muchas anécdotas graciosas de aquellos años que algún día compartiré con vosotros (Risas).

4. Tanto a la hora de mezclar como de producir, qué busca reflejar Sarf cuando nos comparte su visión del Techno?

R/A la hora de mezclar me gusta llevar una progresión ascendente, empezar por los beats más flojos hasta terminar con unos sonidos más duros e industriales, pero claro todo depende del punto en el que se encuentre la noche o la hora a la que tengas la actuación, pero casi siempre trato de combinar y hacer unas sesiones mentales y agresivas para la pista y que la gente lo dé todo bailando.
En cuanto a la producción, mi mentalidad se basa también un poco en esto, aunque según tu estado de ánimo unas veces te salgan cosas diferentes a otras, pero casi siempre me gusta llevar la misma línea, hacer música enfocada a la pista de baile.

5. En noviembre del 2016, así como también en marzo del presente año, el oriente antioqueño pudo presenciar tu desempeño como dj en diferentes etapas de tu carrera. Como has vivido tus dos visitas a esta región y que imagen te llevas de ella?

R/Mis dos visitas al oriente antioqueño han superado mis expectativas. La primera no sabía lo que me iba a encontrar y me quedé flipado, pero es que esta segunda ha sido igual a sabiendas de que ya sabía cómo reaccionaba el público de oriente, me quedé totalmente loco de la energía que transmiten y de cómo te hacen sentir tanto como artista y como persona. Hace una semana que volvimos de allí y ya estoy contando los días para poder volver.

7.Con tu alcance has tenido la oportunidad de explayarte alrededor del continente latinoamericano y europeo. Refiriéndonos a la escena latina del techno, que diferencias notas con el movimiento europeo, en que vamos avanzados y en que tenemos que evolucionar aún?

R/Yo creo que cada escena tiene sus características que hacen que sea su seña de identidad. Puedes encontrar diferencias tanto en el tema del público, clubs, etc… Lo bonito de esto es que a cada lugar en el que vas a tocar te llevas una experiencia siempre positiva que hace que te entren ganas de seguir creciendo como artista y persona y creo que eso es algo muy importante de la escena en la que hoy estamos, te ayudan a crear vínculos muy fuertes con el público y promotores que perduran en el tiempo y que hacen que sientas como tuyos esos lugares.

Entrevista Jose Monsalve Oriente’s Crowd

Entrevista a Jose Monsalve:
Entrevista a Jose Monsalve – Oriente’s Crowd

1.¿Cuáles son las características del Oriente Antioqueño que te hacen sentir orgulloso de que dicho lugar sea tu principal hogar musical?

Me considero un total amante a la naturaleza y el oriente Antioqueño ofrece paisajes y montañas que inspiran tranquilidad , paz y contagian frescura por ello pienso que es un lugar ideal para sentarse a hacer música , con la cabeza despejada y sacar ideas increíbles .

2.Hace ya casi un año has puesto tu alma en ser uno de los fundadores del sello Default Series, que no sólo ha contado con numerosos eventos exitosos sino también con varias publicaciones que incluyen aportes de productores como Alessan Main, Andrés Gil o Xhei desde Argentina. Cuéntanos un poco cómo ha sido este proceso, qué sientes que se ha logrado y también qué está por venir.

R// El haber creado mi sello discográfico comenzó algún día como un simple pensamiento y hoy puedo decir que tiene forma y sentido … en el trayecto hemos contado con un gran apoyo de artistas nacionales e internacionales y ha tenido una muy buena acogida por parte del público , nuestro enfoque está en la distribución del sonido sin dejar a un lado las noches del sello que enriquecen nuestra experiencia.

Pienso que se vienen cosas muy interesantes producers del país que en verdad vienen haciendo las cosas muy bien y contando con algunos reworks o aportes de amigos de afuera

3.Cuando creas un track bajo el nombre de Jose Monsalve, qué esencia o qué marca intentas dejar en cada uno de tus trabajos para lograr crear una identidad como artista?

R// Ante todo busco que vaya directo al baile , un sonido digerible, pienso que esa esencia va en el sentir y en el trasmitir no cerrándonos en ninguna premisa … jugar con el oyente , jugar con su mente tratar de transportarlos y hacerlos sentir bien.

4.Fuera del Oriente Antioqueño, con qué ciudad o lugar de Colombia has sentido una verdadera conexión al presentar tu propuesta y por qué?

De las ciudades que he recorrido hay un lugar que me dejo cautivado y encantado: Parallel en la ciudad de Pereira, pienso que este lugar tiene magia, la verdad la vez que me presente no quería acabar mi time set jajaja ¡Un lugar increíble !Gran trabajo hacen los chicos de technosis.

5.Cuál sería tu labor favorita entre hacer Warm Up, ser Headliner o cerrar el evento y por qué?

R// Cuál se sea el momento de actuar, lo importante es hacerlo bien ! Me gusta desde abrir la pista e ir despegando la noche , hasta cerrar dicho evento… Pienso que en todo momento hay cierto grado de responsabilidad en el artista qué hay que saber cumplir.

6.Alguna recomendación bajo tu propia experiencia para jóvenes entusiastas que estén soñando con volverse DJ’s o Productores profesionales en un futuro?

R//No dejar de soñar ni desistir por más duro que parezca ! Creer en si ! siempre sabiendo a donde se quiere llegar …

Un abrazo a tod@s …