Shapes – Oriente´s crowd | OCC

Shapes
Shapes

De la misma forma que cuando recorremos a pie debemos atenernos a lo que dicte la ruta o cuando escalamos una roca debemos calcular nuestros movimientos precisos según su contorno, cuando escuchamos música nos es impuesta una estructura que nos guiará a través de diferentes caminos por los que únicamente se discurre según lo que el compositor quiera lograr con su obra. Presentar algo tan continuo como un set de mezcla es implantar cientas de imágenes en tu público, que no sólo se relacionará con las formas geométricas de su entorno físico sino también con lo que su imaginación vaya creando en su mente según la interpretación de cada persona diferente.

“Shapes” es un nuevo ciclo de Oriente’s Crowd Community que nace con el objetivo de conscientizar sobre la estrecha convivencia que siempre ha estado presente entre lo sonoro y lo visual. Escuchar Techno es hacerle una banda sonora a mucha situaciones que vivenciamos con los ojos y nos comprometen como individuos. Escuchar música es otra manera de dejar registro de los contornos, signos, imágenes y lugares que nos dejan marcados por todo nuestro recorrido como humanos. Los invitamos a que el próximo Sábado 29 de septiembre descubran con nosotros lo que les tenemos preparado para este nuevo ciclo con Joton y Røtter desde España.

Nuestro motor , el amor a la música – OCC

OCC
OCC

Es por supuesto casi imposible resumir la labor de un promotor a pocas palabras, porque si lo pensamos bien un promotor hace muchísimo más que simplemente crear eventos: para mí el promotor hace tanto que es un punto de amor a la música tan desenfrenado que puede hasta llegar a ser perjudicial. Un promotor es quien tiene la misión de difundir la cultura musical, el líder que está comandado a inspirar un público a sentir orgullo cuando pague el precio de un boleto, la motivación para incitar a la audiencia a no ser conformista e investigar más allá, la guía que se va a encargar de convencer a desconocidos de por qué una experiencia como tener un artista actuando a metros puede ser un momento que se grabe en su mente para siempre. Un promotor es un imaginador de imágenes hasta el punto donde cada nuevo lugar que conoce empieza a soñarlo dentro de su cabeza con una buena banda sonora y un tumulto de personas bailando para medir si sería un espacio propicio o no para un siguiente encuentro, hecho que hace que cada que un promotor viaje no sólo esté viajando sino buscando nuevas tierras para conquistar y nuevas redes de contacto que faciliten su intercomunicación con otros colectivos. Un promotor debe leer sobre las propuestas con las que trabaja, resaltar las virtudes de sus propios territorios para hacer sentir a un artista que es un privilegio poder presentar lo que hace en su zona, poner por encima las necesidades de los músicos y los danzantes que las suyas y tener la capacidad de resolver espontáneamente cualquiera de los obstáculos que se puedan presentar para amenazar la fluidez del evento. Por otra parte ser promotor también es intervenir dentro de la ley de un país, averiguar cómo un evento afecta su contexto, su alrededor físico, el medio ambiente o incluso suponer que lo peor puede suceder para también tener una situación hipotética para ello. Es una enseñanza bastante compleja con el dinero, porque un promotor aprende a tener una relación con el donde entiende como los asuntos económicos no son una constante inamovible,entiende que es un riesgo tan valiente que a veces tocará pedir un préstamo para poder llevar a cabo lo que tenemos en mente y después quedar debiendo incluso más una vez sucede, o por otro lado habrá ocasiones donde un evento no requiera ninguna inversión inicial y termine dejando una ganancia muchísimo mayor a la prevista. Es un juego de montaña rusa donde hay que aprender a sacar lo mejor de todos los tipos de resultados, las decepciones y las superadas de expectativas, las pérdidas y las victorias, y aprender por medio de cada una de ellas Para conocer más sobre cuál es el funcionamiento de una determinada población. Ser promotor es ser un analista de comportamientos, estadísticas acertadas y no tan acertadas, errores o soluciones inesperadas.

El promotor es el “motor” que trabaja en “pro” de que la escena marche con profesionalismo y respeto, una pieza sin la cual el arte no podría seguir siendo una expresión cultural tan diciente hoy en día. Cuando salimos de un concierto satisfechos no sólo vamos a quedar marcados gracias al artista sino a un montón de condiciones más por las cuales el promotor tuvo que quebrarse la cabeza, así que nuestro agradecimiento hacia ellos debe ser equiparado con el que reciban todos los demás actores para hacer la escena funcionar.

Resistencia Oriente – Festival Opening – Oriente’s crowd

Resistencia oriente - Orientes crowd
Resistencia oriente – Orientes crowd

Oriente ha demostrado tener la resistencia para presentar paquetes cada vez más completos de lo que son noches enteras en torno a la Música Electrónica. Ocasiones como el Opening Oriente demuestran que se ha llegado a un punto donde no hay vuelta atrás, un punto donde se ha llegado tan lejos en el camino que ya no hay opción diferente que seguir dirigiéndonos hacia la cima.

Todo empieza pocos kilómetros adentro de la Vereda La Honda, territorio donde Oriente’s Crowd Community ha dejado su marca en repetidos encuentros. Luego de un abierto panorama paisajístico que invita a sentirse bienvenido, se esconde un corredor protegido por árboles despelucados a sus costados, pista de baile que creó la morfología de una distribución de público vertical con la que poco habíamos experimentado en
nuestros espacios pasados.

Mientras se aclimata el aire, Cristian Gómez recibe a los primeros curiosos de la noche con una demostración de su lado más crudo, sin dejar a un lado esporádicas visitas a armonías coloridas que hicieron de su set el comienzo perfecto. Ya hacia el momento donde Jose Monsalve se monta en tarima es difícil alcanzar a vislumbrar todo el público desde sólo un ángulo, público que empezaba a corear los primeros gritos de euforia al ser azotado con una descarga de los caóticos estados a los que este local sí que sabe dar nacimiento.

Ya hacia la media noche el frío en nuestros alrededores se empezaba a sentir mientras por otra parte el calor encerrado en la pista de baile se hacía más y más latente, todo indicado por la llegada del argentino Joaquín Ruiz al comando de los decks. Un hombre que sacudió su contorno con una selección variada de un gran rango de estilos de Techno, un verdadero sensato de la mezcla al que tan solo tomaba escuchar atentamente para entender con absoluta claridad todos sus objetivos, y siempre valoraremos a quienes sepan transmitir tanto por medio de algo que en ocasiones puede resultar tan ambiguo como el sonido. Entre las 2 y las 6 de la mañana tuvimos un despliegue de españoles regalándonos su talento: Sarf, una locomotora sin descanso, que hizo discurrir con astucia lo que fue la hora más oscura de todo el festival; el impredecible Kalter Ende, que presentaba tracks donde se explota al máximo la creatividad de una idea y, porque no, tracks que nos exponían el lado más divertido del Techno siempre enfocado en la pista. El B2B hizo brotar los clímax más efusivos que tuvimos el placer de presenciar, ya que el dúo se adentró en una odisea rítmica en constante renacimiento y evolución, una verdadera oda a la percusión dentro de la Música Electrónica.

Después de las primeros tintes de luminosidad en el cielo, mientras algunos empezaban a recostarse en el pasto de la finca para recuperar el desgaste del cuerpo y otros muchos sobrevivientes todavía luchaban para aguantar en el espacio de baile, al escenario lo pisaba fuerte un mexicano con el que tuvimos un bellísimo reencuentro. Fixon encontró el punto medio ideal entre contar una historia por medio tanto de tracks inéditas para nuestros oídos como también de himnos que reconocíamos con solo los primeros segundos. Disonancias hipnóticas y cambios inesperados hicieron de este nuestro gran acompañamiento hacia los últimos minutos del Opening Oriente.

No sabemos de qué otra manera decir cuánto estamos agradecidos que asegurarles que siempre y cuando sigamos pisando nuestro territorio para bailar con la energía que lo hacemos, esta región jamás parará de contener su magia para esta labor musical. Los comentarios de ustedes, sus sonrisas, su apoyo y cada paso que daban para hacer sentir tan amado a cada artista que se paró en la tarima harán que el Oriente Antioqueño siempre destaque dentro del ámbito nacional, y esclarece por qué los DJ’s deberían seguir escogiendo el verde de estas montañas para mostrar sus propuestas. Como bien el nombre del Opening lo dice, esto fue apenas un comienzo de todo los momentos que descubriremos a lo largo de este 2018, y definitivamente queremos verlos a todos ustedes allí.

Entrevista Sarf – Orientes Crowd.

Entrevista Sarf - Orientes Crowd
Entrevista Sarf – Orientes Crowd

1. ¿Podrías contarnos un poco acerca de por qué elegiste el nombre “Analog Section” hacia el 2015, año en que creaste un nuevo label para retratar el lado oscuro del Techno?

R/El nombre del sello viene por toda esa relación entre lo analógico y el productor que está creando un track. Una relación a veces odiada pero que no podemos pasar ni un día sin tocar esas máquinas que tanto disfrute nos hacen sentir.

En mi caso, todo lo analógico me ha encantado, por eso trato de usar casi todo hardware en mis producciones (Hasta donde llegan mis posibilidades) aunque sin los plug-in, muchos no tendríamos esa paleta de colores tan amplia para usar en nuestras producciones.
Un poco de esa idea es de donde viene el nombre del sello.

2. Bajo tu perspectiva, ¿cómo ha sido la experiencia de empezar tu propio sello desde cero?

R/La experiencia de empezar un sello siempre es muy motivadora y hace que pongas todo tu esfuerzo y tu economía en ello.

Hay muchos momentos buenos y momentos malos pero todo se recompensa cuando ves como poco a poco tu sello se va posicionando en el lugar donde quieres y donde te has imaginado que llegaría algún día.
Son muchas fases de crecimiento pero nunca hay que desilusionarse y seguir trabajando duro aunque no consigas resultados en un corto periodo de tiempo, porque esto es una carrera de fondo y hay que seguir concentrando todas tus energías en lo que crees.

3.Viniendo de una ciudad/municipio como Puertollano, España (donde alguna vez compartiste que la escena del Techno no era muy fuerte al momento en que tu proyecto Sarf surgió), cómo llegaste a relacionarte con el género hasta el punto donde te marcara tan fuertemente como para adoptarlo como esencia de tu propuesta? Podrías hablar respecto a tus primeros conciertos y encuentros con las consolas?

R/En un principio en mi ciudad había mucha cultura techno, mucha gente oía e incluso había algunas propuestas donde poder ir a un club a escuchar música. Con los años esto se perdió, pero esa esencia se quedó marcada en mí hasta tal punto de querer investigar e intentar mezclar con discos esa música que tanto me inspiraba.
Como muchos de mi generación, algo que me impacto mucho fue el cd-mix de Oscar Mulero – About discipline and education. A partir de ahí comencé a salir a clubs cercanos a mi ciudad más grandes y empezar a ver a artistas que seguía y que tocaban esa música que descubrí gracias a ese CD-MIX.
Mis primeros conciertos fueron como los de todo el mundo que comienza, a primera hora hecho un manojo de nervios increíble y con falta de técnica que se va adquiriendo con los años. Guardo muchas anécdotas graciosas de aquellos años que algún día compartiré con vosotros (Risas).

4. Tanto a la hora de mezclar como de producir, qué busca reflejar Sarf cuando nos comparte su visión del Techno?

R/A la hora de mezclar me gusta llevar una progresión ascendente, empezar por los beats más flojos hasta terminar con unos sonidos más duros e industriales, pero claro todo depende del punto en el que se encuentre la noche o la hora a la que tengas la actuación, pero casi siempre trato de combinar y hacer unas sesiones mentales y agresivas para la pista y que la gente lo dé todo bailando.
En cuanto a la producción, mi mentalidad se basa también un poco en esto, aunque según tu estado de ánimo unas veces te salgan cosas diferentes a otras, pero casi siempre me gusta llevar la misma línea, hacer música enfocada a la pista de baile.

5. En noviembre del 2016, así como también en marzo del presente año, el oriente antioqueño pudo presenciar tu desempeño como dj en diferentes etapas de tu carrera. Como has vivido tus dos visitas a esta región y que imagen te llevas de ella?

R/Mis dos visitas al oriente antioqueño han superado mis expectativas. La primera no sabía lo que me iba a encontrar y me quedé flipado, pero es que esta segunda ha sido igual a sabiendas de que ya sabía cómo reaccionaba el público de oriente, me quedé totalmente loco de la energía que transmiten y de cómo te hacen sentir tanto como artista y como persona. Hace una semana que volvimos de allí y ya estoy contando los días para poder volver.

7.Con tu alcance has tenido la oportunidad de explayarte alrededor del continente latinoamericano y europeo. Refiriéndonos a la escena latina del techno, que diferencias notas con el movimiento europeo, en que vamos avanzados y en que tenemos que evolucionar aún?

R/Yo creo que cada escena tiene sus características que hacen que sea su seña de identidad. Puedes encontrar diferencias tanto en el tema del público, clubs, etc… Lo bonito de esto es que a cada lugar en el que vas a tocar te llevas una experiencia siempre positiva que hace que te entren ganas de seguir creciendo como artista y persona y creo que eso es algo muy importante de la escena en la que hoy estamos, te ayudan a crear vínculos muy fuertes con el público y promotores que perduran en el tiempo y que hacen que sientas como tuyos esos lugares.

Entrevista Jose Monsalve Oriente’s Crowd

Entrevista a Jose Monsalve:
Entrevista a Jose Monsalve – Oriente’s Crowd

1.¿Cuáles son las características del Oriente Antioqueño que te hacen sentir orgulloso de que dicho lugar sea tu principal hogar musical?

Me considero un total amante a la naturaleza y el oriente Antioqueño ofrece paisajes y montañas que inspiran tranquilidad , paz y contagian frescura por ello pienso que es un lugar ideal para sentarse a hacer música , con la cabeza despejada y sacar ideas increíbles .

2.Hace ya casi un año has puesto tu alma en ser uno de los fundadores del sello Default Series, que no sólo ha contado con numerosos eventos exitosos sino también con varias publicaciones que incluyen aportes de productores como Alessan Main, Andrés Gil o Xhei desde Argentina. Cuéntanos un poco cómo ha sido este proceso, qué sientes que se ha logrado y también qué está por venir.

R// El haber creado mi sello discográfico comenzó algún día como un simple pensamiento y hoy puedo decir que tiene forma y sentido … en el trayecto hemos contado con un gran apoyo de artistas nacionales e internacionales y ha tenido una muy buena acogida por parte del público , nuestro enfoque está en la distribución del sonido sin dejar a un lado las noches del sello que enriquecen nuestra experiencia.

Pienso que se vienen cosas muy interesantes producers del país que en verdad vienen haciendo las cosas muy bien y contando con algunos reworks o aportes de amigos de afuera

3.Cuando creas un track bajo el nombre de Jose Monsalve, qué esencia o qué marca intentas dejar en cada uno de tus trabajos para lograr crear una identidad como artista?

R// Ante todo busco que vaya directo al baile , un sonido digerible, pienso que esa esencia va en el sentir y en el trasmitir no cerrándonos en ninguna premisa … jugar con el oyente , jugar con su mente tratar de transportarlos y hacerlos sentir bien.

4.Fuera del Oriente Antioqueño, con qué ciudad o lugar de Colombia has sentido una verdadera conexión al presentar tu propuesta y por qué?

De las ciudades que he recorrido hay un lugar que me dejo cautivado y encantado: Parallel en la ciudad de Pereira, pienso que este lugar tiene magia, la verdad la vez que me presente no quería acabar mi time set jajaja ¡Un lugar increíble !Gran trabajo hacen los chicos de technosis.

5.Cuál sería tu labor favorita entre hacer Warm Up, ser Headliner o cerrar el evento y por qué?

R// Cuál se sea el momento de actuar, lo importante es hacerlo bien ! Me gusta desde abrir la pista e ir despegando la noche , hasta cerrar dicho evento… Pienso que en todo momento hay cierto grado de responsabilidad en el artista qué hay que saber cumplir.

6.Alguna recomendación bajo tu propia experiencia para jóvenes entusiastas que estén soñando con volverse DJ’s o Productores profesionales en un futuro?

R//No dejar de soñar ni desistir por más duro que parezca ! Creer en si ! siempre sabiendo a donde se quiere llegar …

Un abrazo a tod@s …

Entrevista Fixon – Orientes Crowd

Entrevista Fixon
Entrevista Fixon

1. Cómo llegó la música a ser parte de vos, has tenido otros acercamientos a ella diferentes al DJ’ing o el Techno?

F: Mi padre es músico de toda la vida, crecí entre estantes repletos de discos de vinilo, baterías, guitarras y amplificadores. Con un estudio en casa en el cual cada uno de los objetos que se encontraban eran “intocables”. Lamentablemente para mi padre, toqué todo, hasta enamorarme de ese hermoso mundo, que hoy es mío.
La música venía programada en mí, tenía que ser así, por genética, creo.
Este año cumplo 19 años como Dj y quizás cada vez las cosas van siendo más como para todo el mundo debió de ser al principio. Comienzo a trabajar en distintos proyectos y a involucrarme en líneas musicales que romancean con la Música Electrónica bailable, pero son rebeldes y no permiten ser encasilladas.

2. Qué buscas transmitir en un set de Fixon para el público, cuál consideras que es la identidad de esta propuesta que estás llevando por el mundo?

F: Busco contar historias. Historias mías, que son las únicas que me sé a la perfección. Les cuento mi vida, les cuento quién soy, pasajes y momentos que se grabaron en mí. Tanto como Dj así como productor, musicalizo etapas de mi vida, con toda la pasión que creo de un artista debe emanar, aunada a la indescriptible energía que choca brutalmente entre mi mente y la del público, se genera la magia. La pista de baile a veces baila los momentos más duros y desgarradores de mi vida, los más altos y los más bajos, los más oscuros y los de mayor armonía. Pero es eso, es mi vida al final de cuentas lo que se baila.

3. Por qué pensarías que las características del Techno conectaron contigo para que lo hayas elegido como principal método de expresión

F: Creo que en su momento contaba con los elementos con los que podía identificarme más. Había una chispa, esa repetición, esa hipnosis sumado a mi pasión por todo lo relacionado con la tecnología. Encontraba relación entre bandas que me gustaban y ciertos elementos del Techno. Pero sin duda y para ser exacto creo que la parte industrial y sombría siempre ha estado de cierta forma relacionada conmigo. Creo que es claro.

4. Cuáles crees que son los mayores logros que has obtenido bajo el nombre de Fixon?

F: Sin duda alguna, tener un montón de amigos por todo el mundo. Una familia en Illegal Alien y muchas sonrisas en cada presentación.

5. Puedes darnos algún anticipo de lo que viene para ti en un futuro?

F: Viene mucho trabajo, tanto individual como en Illegal Alien, ha sido un décimo año magnifico el cual cerramos con el lanzamiento de 4 Vinilos recopilatorios con un montón de artistas de todo el globo, que estarán a la venta en un par de semanas más. Por otro lado, continúo trabajando muy duro en los sellos que comparto con mi socio y compañero Dig-it, (Vector Functions y Anaøh). Vienen giras por Sudamérica y Europa en Marzo y Abril. Lanzamientos en los sellos antes mencionados en Digital y en 12 pulgadas, así como algunas colaboraciones y proyectos para otras casas discográficas.

Entrevista Kalter Ende – Orientes Crowd

kalter Ende
kalter Ende

1. ¿Qué aspectos de la música crees que te permite explorar el género Techno cuando decides producirlo?

Para mí el techno es muy extenso y bueno… la verdad lo que busco con mis producciones varía un poco desde los sonidos mas espaciales y mentales que hacen que me envuelva y me introduzca en un pequeño viaje sonoro(algunos sin necesidad de un kick que marque el ritmo),hasta los sonidos mas crudos, sucios e industriales con los que expresar un sentimiento menos profundo y más físico.

2. Para Kalter Ende ¿cómo es el proceso de composición de un track?

A la hora de producir no soy muy metódico, a veces simplemente cojo una drumbox y empiezo por un kit de percusión y después voy haciendo los demás sonidos o secuencias para ir montando el track, y otras veces todo sale de un sinte o un FX.

El proceso es una suma de muchas ideas que son los diferentes sonidos y pistas que he ido haciendo y procesando con diferentes herramientas como son los efectos y encajar los unos con otros.La mayoría de las veces cuando voy a montar un track tengo muchas pistas y conforme voy desarrollando lo desecho muchas de las que tenía y añado algunas otras que vuelvo a hacer.

3. Con sinceridad,¿consideras que hay que saber sobre teoría y bases musicales para lograr crear un buen track propio?

Yo creo que no es necesario al 100% porque hay muchas herramientas que nos ayudan a todo lo que se refiere a composición y desarrollo de un track. Pero si que ayuda mucho tenerlos.

En mi caso cuando empecé no tenía ni idea de nada relacionado con la música excepto de cuadrar dos discos de vinilo y mezclarlos,y bueno… ahora creo que haber tenido nociones de teoría musical me hubiese adelantado mucho.

4. Bajo tu punto de vista,¿por qué es importante incluir remixes en los lanzamientos de EP’s y Álbumes?

Es importante por varios motivos; el hecho de tener diferentes tracks en un EP hechos con los mismos sonidos pero trabajados de diferente manera ya es un aliciente,el que tu nombre salga al lado de otro abre también tus horizontes y el publico que sigue a uno o a otro entra en contacto con ambos,los remixes es una buena manera de conocer artistas gracias a tal o cual artista que sigues y lo ves al lado del otro que no conocías.Y también porque mola mucho coger los samples de otro y montarte la movida de diferente manera y estrujarlo o destrozarlo…jajaja

5. Aprovechando la ocasión de que compartirás escenario con Sarf durante el Opening Oriente, nos gustaría que nos compartiera algo sobre el EP de Chaotic Rooms que hicieron ambos en colaboración.Es un trabajo que respetamos mucho y cualquier dato que quieras mencionar para ampliar más nuestro conocimiento sobre él sería gratamente recibido.

Para mí trabajar con Moncho es muy fácil porque nos conocemos hace muchos años y somos muy buenos amigos desde antes de estar metidos en esto de la música,la movida de hacer cosas juntos surgió como algo natural entre dos colegas que comparten algo en común y que buscan lo mismo,sin egos ni historias raras de tú o yo,si no que da igual quien tenga hoy la mejor idea o la mejor manera de expresarla, vamos a hacerlo y ya está…

Para ese EP en concreto que fue creo que el 1º o el 2º que hicimos juntos pues empezamos a mandarnos sonidos y sequencias y como trabajamos con el mismo DAW(Ableton) pues fue fácil ir montándolo según veíamos, una vez hechos los tracks para darle fuerza al EP pensamos en dos artistas que nos gustan mucho y que son diferentes uno del otro como son Takaaki y Alexey y el resultado ya lo conocéis…

6. En ocasiones, la creatividad y las ideas para componer surgen de la nada.Pero también está el caso donde una situación o algo en particular nos inspiran y casi que nos guían a través del proceso de creación.Existe alguna ocasión en que alguno de tus trabajos haya sido inspirado por un producto o cosa de tu cotidianidad?

Si es así, te agradeceríamos que nos compartieras al respecto.
Todo el rato está presente lo cotidiano en mis producciones, y supongo que será así para casi todos los productores.

Depende de cómo este ese día,mis emociones, mis influencias y la Música que escucho, mi estado de ánimo, todo esto hace que me salgan sonidos mas densos o mas agresivos y que cuajen entre sí de una manera o de otra.
Un fuerte abrazo!!!
Kalter Ende

Opening Oriente’s Crowd Community

Oriente's Crowd Community
Oriente’s Crowd Community

La llegada del 2018 traerá repercusiones que harán temblar el suelo del Oriente Antioqueño. De por sí el presente anuncio del mismísimo Opening Oriente es una evidencia, ya que es este el primer encuentro de que conjunta a cuatro artistas internacionales en una misma reunión. Le estamos apostando a una confluencia entre la cara hispanohablante de Europa y dos países líderes en América Latina cuando se habla de Música Electrónica. La oportunidad tanto de revivir un aplauso hacia propuestas que han tenido una bienvenida gigante en nuestro colectivo en los años pasados, como también de abrir nuestra mente a un entusiasta explorador del Techno que pisará nuestra región por primera vez. El Opening Oriente será un reencuentro y a la vez un descubrimiento absolutamente nuevo donde más que la aglomeración de zonas del mundo donde se hable español, se trata sobretodo de una unión de zonas del mundo que aman y viven el Techno en carne propia, y los invitamos a que sean parte de la demostración de por qué Oriente también es una de esas zonas.

After hours Freedom Festival – Marla Singer

After hours Freedom Festival
After hours Freedom Festival
After hours Freedom Festival

El festival Freedom que se llevará a cabo el 2 y 3 de febrero se ha posicionado al día de hoy como una de las celebraciones musicales más grandes en toda Colombia. Alrededor del Oriente no sólo estaremos relacionados con él desde la venta de la boletería y las excursiones oficiales para ambos días, sino también con uno de los After Hours más demenciales que hayan ocurrido en Oriente. ¿La razón? No sólo tendremos una aparición del francés Marla Singer en cuya propuesta ya confiamos después de recibirla exitosamente el pasado diciembre durante el Closing Oriente, sino también tendremos un nuevo concepto que no habíamos manejado hasta el momento dentro de una fiesta de este tipo: Un set de 8 horas continuas, labor que para un Dj requiere una destreza perspicaz, creatividad espontánea, una buena lectura de la respuesta de la audiencia y sobretodo una concentración absoluta para jamás dejar a un lado el sentido de la fluidez del set. Por si ya no fuera suficiente, otra de las características de nuestro remate es que el dúo caleño de A Square también celebrará con nosotros.

Los momentos conocidos como “After” son espacios diseñados para almas resistentes que deseen continuar su experiencia musical incluso sin estar contextualizados por la oscuridad de la noche. Los “After” creados en nuestras montañas suelen brindar espacios de baile escondidos en medio de la naturaleza, un tipo de reunión musical más íntima donde se vive una hermandad y una comunión impecables entre los bailantes. Para esta ocasión quienes reúnan fuerzas para un tercer día consecutivo de buena música, serán premiados con un hecho histórico en la Música Electrónica del Oriente cuyo resultado estamos inmensamente curiosos por presenciar.

Un poco más de contexto sobre Marla Singer:

Marla Singer es un ser que está simplemente loco. Y lo decimos en el mejor sentido de la palabra: una de esas locuras que sólo poseen genios que están destinados a hacer grandes cosas por el arte. Este artista francés (que actualmente reside en una de las capitales del Techno globales, Berlín) extrae la idea de su pseudónimo utilizando la legendaria película “El Club de La Pelea” y su encantador personaje interpretado por Helena Bonham Carter. Es un viajero del mundo que busca siempre inspirarse gracias a las esencias de nuevos lugares y empaparse de sus escenas musicales para nutrir su propia propuesta con un poco de cada cultura que tiene la oportunidad de vislumbrar.

Para entender su camino hay que sentarse obligatoriamente a tener una cita con su desempeño como productor. Con pocos minutos de escucha se sobrentiende que el hombre tiene una comprensión muy amplia del funcionamiento del Techno, y a partir de ese punto no queda más que disfrutar del acercamiento tan sabroso que hace al plasmar su visión del género. Estructuras pensadas, nitidez en el audio, decisiones composicionales arriesgadas, canciones que hablan por sí solas contándonos que su creador entiende cada detalle con el que está dotando a su receta sonora. Sus producciones suelen ser pequeñas aventuras que parecen devenir de décadas de estudios minuciosos sobre cómo lograr impactar al cuerpo y la mente con descargas de ruido fino.

Dentro de las Montañas del Oriente, Antioqueño.

OrientesCrowd

Este año ustedes demostraron cómo nunca cometimos un error al haber confiado en el Oriente Antioqueño para nuestra misión de divulgación musical. Créanos, de hecho, no pudimos tomar una mejor decisión, porque ha resultado satisfactorio más allá de los límites ver cómo muchos sueños que algún día creímos imposibles hoy se están volviendo una realidad que evidencia lo importante que es jamás rendirse. Que los artistas confíen a ciegas en que acá su trabajo será bienvenido, que nuestro público confíe a ciegas en que los momentos donde OCC está involucrado serán significativos, que nuevas personas hayan comprendido el valor de invertir algo desde sus bolsillos para aportar a la música, y que nosotros mismos cada vez tengamos una mayor comprensión de lo que es tener un colectivo artístico.

Creamos nuevos vínculos para enaltecer la escena antioqueña y nacional, le apostamos a métodos de difusión publicitaria no tradicionales, cruzamos las fronteras de nuestro departamento para mostrar de lo que es capaz el Oriente, tuvimos grandes intercambios musicales con propuestas del continente latinoamericano, logramos que funcionarios políticos de una alcaldía municipal se vincularan a lo que hacemos, creció nuestra consciencia sobre todos los aspectos en los que una fiesta musical es una enorme responsabilidad, nos abrimos tanto a nuevos géneros como también exprimimos cada una de las posibilidades que brinda el Techno, conquistamos espacios no pisados, utilizamos los árboles y los amaneceres como medios para comunicar beats, atmósferas y muchas sensaciones que repercutían en movimiento corporal, viajes mentales y un caluroso ambiente de amor que siempre se riega expandiéndose por nuestras pistas de baile desde su primer hasta el último de nuestros asistentes.

Tal vez una de las palabras más acertadas si tuviéramos que elegir sólo una de ellas para explicar lo que el 2017 significó en Oriente’s Crowd Community, sería Evolución. En muchos sentidos fuimos capaces de replantearnos nuestras fórmulas, abrirnos de mente e intentar cosas verdaderamente nuevas para generar impacto a través de la Música Electrónica.

Estamos repletos de agradecimientos, amor y respeto por nuestro público, nuestros artistas, nuestros promotores, nuestro equipo, en general, por cada uno de los elementos que haya dado su granito de arena para hacer de este año un infinito listado de experiencias ganadas por medio de lo que siempre diremos que es el mismo objetivo de todos: La Música, y en torno a este objetivo seguiremos siempre muy orgullosos de seguir generando cultura y desarrollo para nuestra región.

Un brindis por muchos otros años como este por venir en un futuro.

OrientesCrowd
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